Artmarket.com pubblica il Rapporto globale sul mercato dell’arte Artprice 2021

Artprice by Artmarket ha annunciato la pubblicazione del suo 24° Report globale sul mercato dell’arte. 

La performance del mercato dell’arte globale nel 2021 è stata senza precedenti, mettendosi definitamente alle spalle la tragedia storica della pandemia di Covid 19. I dati di mercato mostrano uno spettacolare aumento del 60% nel fatturato delle aste del 2021 rispetto al 2020, nonostante la pandemia non sia finita. La migrazione del mercato dell’arte alla sfera virtuale di Internet è ora realtà in tutti e 5 i continenti, quasi relegando la necessità di sale d’asta fisiche alla storia.

Le vendite online in diretta da parte delle case d’aste sono aumentate del 720% in tutto il mondo nel corso dei due anni della pandemia di COVID. Questo livello di crescita era stato precedentemente previsto per il 2025-2027.

Il fatturato globale delle aste d’arte ha raggiunto i 17,08 miliardi di dollari, con un aumento del 60% rispetto al 2020. Il fatturato delle vendite di opere d’arte in occidente è salito del 68%, arrivando a un totale di 10,9 miliardi di dollari. I ricavi delle vendite di opere d’arte in Cina sono cresciuti del 43%, arrivando a un totale di 5,9 miliardi di dollari. Il numero di lotti scambiati in aste a livello mondiale ha raggiunto un record storico di 663.900, in crescita del 29%. Il prezzo medio dei lotti venduti era di 25.730 dollari e il prezzo medio era di 930 dollari. Il tasso di invenduto è sceso al 31%, grazie principalmente alle vendite online. L’indice dell’arte contemporanea ha mostrato una crescita del +3%. L’arte contemporanea ha rappresentato il 20% del mercato dell’arte, rispetto al 3% del 2000.

Con un fatturato totale di 5,95 miliardi di dollari, la Cina ha ottenuto più proventi da aste d’arte rispetto agli Stati Uniti, con un totale di 5,79 miliardi di dollari. Con un totale di 1,99 miliardi di dollari, il Regno Unito è sceso del 10% rispetto al livello registrato nel 2019. I tre principali mercati nazionali del mercato globale dell’arte hanno rappresentato l’80% del fatturato globale delle aste d’arte.

Per la prima volta nella storia, il totale annuale della Francia ha superato il miliardo di dollari all’asta, affermandosi finalmente come uno dei principali attori sul mercato dell’arte globale.

Il mercato tedesco si è classificato al 5° posto della classifica globale e ha attratto Sotheby’s a Colonia. La Corea del Sud ha moltiplicato il proprio fatturato all’asta di quattro volte, generando 237 milioni di dollari.

Il rapporto mostra inoltre come la Cina ha raggiunto ancora una volta la posizione di primo piano nella classifica nazionale globale in termini di dinamismo delle aste d’arte, dimostrando molto chiaramente il suo status di “serio concorrente” degli Stati Uniti. Sebbene il mercato cinese abbia i propri codici, questo lo rende ancora più interessante ed è anche il motivo per cui la partnership editoriale tra Artprice e Artron è entusiasmante ed estremamente rilevante per la realtà globale di un mercato in rapida evoluzione.

Sotheby’s e Christie’s rappresentano il 49% del mercato globale delle aste d’arte, rispettivamente con 4,4 miliardi di dollari e 4 miliardi di dollari. Poly e China Guardian sono molto indietro, con 824 milioni di dollari e 677 milioni di dollari. Poly e Phillips hanno fattto squadra a Hong Kong, raggiungendo un totale di 175 milioni di dollari. Ketterer, con 97 milioni di dollari nel 2021, è stata la principale casa d’aste dell’Europa continentale. Artcurial, la principale casa d’aste francese, ha venduto 3.800 opere d’arte per 91 milioni di dollari.

Nel 2021, un lotto ha raccolto oltre 100 milioni di dollari: Donna seduta di Pablo Picasso a Christe’s New York. Nel 1997, lo stesso dipinto fu venduto a 7,5 milioni di dollari. Nel 2021, Picasso, Basquiat, Warhol, Richter e Zhang Daqian sono stati gli artisti di maggior successo al mondo durante le aste. Beeple è stato l’artista vivente più costoso dell’anno, con un lotto del valore di 69,4 milioni di dollari.

Gerhard Richter e Banksy sono gli artisti viventi di maggior successo al mondo durante le aste. Banksy ha venduto 1.186 opere per 206 milioni di dollari, toccando un nuovo record di 25,4 milioni di dollari. Yayoi Kusama è la prima donna nella storia a collocarsi tra i 10 migliori artisti globali di Artprice per fatturato. Jean-Michel Basquiat è divenuto il secondo artista di maggior successo al mondo dopo Picasso. Per la prima volta, cinque grandi lavori di Basquiat sono stati venduti a Hong Kong.

Gli NFT offrono un modo completamente nuovo di vendere l’arte: i risultati legati alle opere di Beeple, Pak, Larva Labs, Yuga Labs hanno reso questo nuovo mercato imprescindibile. Appena messi all’asta, i 279 lotti NFT hanno raggiunto un totale di 232,4 milioni di dollari.

I giovani artisti hanno battuto ogni record di precocità: Beeple, Avery Singer, Fewocious hanno raggiunto prezzi incredibili.

La domanda di opere da parte di artisti africani e della diaspora africana ha mostrato grande vitalità.

Thierry Ehrmann, CEO e fondatore di Artmarket.com e il suo reparto Artprice, ha commentato: “L’Internet 2.0 ha consentito la presenza su Internet. L’Internet 3.0 è attualmente in corso nell’Internet. Nel corso del 2021, nonostante il COVID avesse tolto così tante vite e dominato completamente la nostra vita quotidiana e il nostro vocabolario, il famoso dizionario Collins, ha comunque considerato “NFT” come la più importante “parola dell’anno”. Questo termine così controverso è importante non solo per essere stato sulle labbra di tutti, ma anche perché porta con sé i semi di una rivoluzione digitale che sta influenzando il mercato dell’arte come mai è accaduto prima nel corso di cinque secoli. Ecco perché il nostro Rapporto 2021 sul mercato dell’arte inizia con questo termine”.

Per comprendere appieno l’impatto storico degli NFT sul mondo dell’arte nel 2021, dobbiamo tornare al Rinascimento quando si è verificato un cambiamento di paradigma paragonabile. Grazie alla tipografia di Movies Gutenberg, gli artisti sono stati in grado, per la prima volta, di stampare le loro prime edizioni. Questo ha rappresentato un importante passaggio di potere nelle mani degli artisti.

Questa evoluzione ha consentito agli artisti, per la prima volta nella storia, di generare reddito e di controllare la propria produzione nelle rispettive officine e fabbriche. Oggi, con gli NFT, stiamo assistendo a un cambiamento di paradigma simile, con la stessa importanza storica.

Il metaverso non riguarda il 3D o il 2D, ma la dematerializzazione dello stato fisico in un nuovo mondo in cui le esperienze precedentemente impossibili sono ora accessibili.

Durante questo XXI secolo di illuminismo, il mondo dell’arte si riconfigurerà intorno alla creazione e all’economia virtuale, fornendo infine il supporto necessario a una popolazione molto più numerosa di creatori.

La singolarità rimane la firma più bella, anche nel mondo virtuale del metaverso.

La dematerializzazione del mercato dell’arte attraverso Internet ha richiesto circa 30 anni. Con il mondo degli NFT e del metaverso, Internet non è più solo un veicolo di transito per il mercato dell’arte, ma diventa il luogo in cui l’arte stessa viene creata e scambiata. Stiamo entrando in una dimensione completamente nuova. 

In breve, nonostante il forte impatto della pandemia, una tragedia globale senza precedenti nella storia dell’economia moderna, il mercato dell’arte è riuscito a riprendersi con l’adozione della tecnologia digitale in tempi record. Questo cambiamento ha consentito una crescita esponenziale del +60%, nonostante la pandemia abbia continuano a imperversare pressoché ovunque nei cinque continenti. In Occidente, questa spettacolare crescita annuale ha addirittura raggiunto il +68%, un livello di crescita mai visto in 25 anni.