David Horvitz. Abbandonare il locale

Inaugurata in occasione della ventottesima edizione di miart, la fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea di Fiera Milano, Abbandonare il locale è la prima grande mostra personale in Italia dedicata a David Horvitz ed è realizzata in collaborazione con BiM – Dove Bicocca incontra Milano, ambizioso progetto di rigenerazione urbana nel distretto Bicocca che sta trasformando un iconico edificio progettato da Vittorio Gregotti in una work destination all’avanguardia. Eccezionalmente allestita all’interno di un ufficio in disuso all’interno della stessa BiM, la mostra è curata da Nicola Ricciardi, direttore artistico di miart, che ha selezionato insieme a Horvitz oltre 20 opere che ripercorrono altrettanti anni della sua carriera.

Nato a Los Angeles, dove vive e lavora, Horvitz utilizza una disparità di media per riflettere sulla nostra comune idea di distanza tra luoghi, tempi e persone e per testare le possibilità di appropriarsi, indebolire o cancellare queste distanze. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo, dal New Museum di New York al Palais de Tokyo di Parigi, e sono oggi presenti in alcune delle più prestigiose collezioni museali, dal LACMA di Los Angeles al MoMA di New York.

Mescolando un approccio site-specific con un’attitudine performativa, e alternando lavori storici con nuove produzioni e oggetti trovati, Abbandonare il locale nasce dalla volontà di dare una forma tangibile all’espressione no time no space, scelta come tema e titolo della nuova edizione di miart per rimarcare la volontà della fiera di allargare sempre di più i propri confini geografici e temporali. La scelta di un ufficio in disuso come luogo dell’esposizione sottolinea inoltre la curiosità e l’interesse da parte sia dell’artista che del curatore per gli spazi liminali e per i temi della transitorietà dell’impermanenza, evidente già dai primi lavori in mostra, come il progetto “Nostalgia” o “I imagine I am looking into the eyes of someone looking at my eyes after my death”, un autoritratto in cui l’artista immagina il futuro inafferrabile di una fotografia ed evoca l’impatto inconoscibile che ogni persona ha sulla vita degli altri.

Altri lavori qui presentati provano poi a complicare e sovvertire la nostra idea standardizzata di tempo — come nel caso dell’orologio manipolato di “A clock whose seconds are synchronized with your heartbeat” o della performance “Evidence of time travel”, per la quale l’artista ha vissuto in Europa regolando la propria vita sul fuso orario della California. Un’altra poetica riflessione sul tema è offerta da “Lullaby for a landscape, installazione che attraversa metà dello spazio espositivo e che lo spettatore è invitato a suonare, riproducendo una ninnananna ed evocando così il momento in cui ci si sta per addormentare: quando il tempo lineare lentamente si dissolve e immagini e ricordi perdono il loro ordine naturale.

Alcune opere tentano invece di scardinare confini e limiti spaziali, aprendo varchi verso nuove dimensioni. Ne sono un esempio “For Kiyoko”, in cui Horvitz fotografa le stelle che immaginava sua nonna guardasse 75 anni prima dal campo di internamento giapponese in Colorado in cui era stata rinchiusa, oppure l’installazione “The Distance of a Day”, in cui l’artista espone due video realizzati contemporaneamente da lui e da sua madre in California e alle Maldive, uno al sorgere e uno al tramontare del sole nella stessa giornata. Molte sono anche le finestre che si aprono sul futuro del nostro pianeta, come le riflessioni offerte da “Air de LA” e da “If you keep looking away there will soon be no other place to look” (2024), quest’ultima realizzata appositamente per la mostra, che rendono visibili e tangibili i segni del drammatico aumento di frequenza e intensità dei cambiamenti climatici.

Un ulteriore tema centrale rispetto al progetto è la rilettura dei codici, dell’etica e dell’estetica del luogo di lavoro, attraverso la creazione di immaginari alternativi e possibili vie d’uscita. Ad esempio, le bottigliette di plastica di “Imagined Clouds (Milan)” possono sembrare, nel contesto in cui si trovano, rifiuti abbandonati dopo una giornata di lavoro, ma offrono in realtà una riflessione sull’acqua come metafora dell’evasione — poiché passa dappertutto, non ha limiti e confini. Gioca invece sui cliché dello stress correlato all’attività lavorativa il progetto “Mood disorder”: un autoscatto realizzato da Horvitz mentre ostenta uno stato di depressione che l’artista ha caricato sulla pagina di Wikipedia dedicata ai disturbi dell’umore.

Molte, infine, le opere che Horvitz ha realizzato appositamente per la mostra, come le due insegne neon che aprono e chiudono la mostra così come i segni dello smantellamento dell’ufficio che sono stati integrati nel progetto finale. A rendere Abbandonare il locale ancora più attinente al luogo in cui ha lentamente preso forma vi è poi il progetto di allestimento e di illuminazione realizzato da SPECIFIC che ha lavorato nello spazio dando nuova vita elementi originali dell’edificio.

La mostra rientra nell’ambito della Milano Art Week, la manifestazione coordinata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano che riunisce le principali istituzioni pubbliche e fondazioni private della città dedicate all’arte moderna e contemporanea. In occasione della staffetta tra miart e Salone del Mobile 2024, BiM ospita inoltre Salone Calmo. A Showcase of Campeggi Objects, esposizione dei pezzi iconici del brand in dialogo con l’arte e la fotografia, curata da SPECIFIC e da C41.

In occasione dei miartalks, sabato 13 aprile alle 10.30 allo Starbucks Reserve Roastery Milano di piazza Cordusio 3, David Horvitz sarà in conversazione con SPECIFIC per Il sole che scende in un ufficio pubblico.

E, in occasione dell’apertura delle mostre, sabato 13 aprile dalle 18:30 BiM invita il pubblico all’opening cocktail: un appuntamento tra arte, fotografia e design per visitare il nuovo progetto di rigenerazione urbana nel cuore di Bicocca.

Abbandonare il locale è organizzata in collaborazione con BiM – Dove Bicocca incontra Milano, con il generoso sostegno di ChertLüdde, Berlino e il supporto di Neon-Art, Omega Microfusioni, OSLO FOODS e Variant3D.